Zoals je weet, worden legendes niet geboren. Ze worden en meestal verwerft een persoon deze 'status' na de dood. Maar de Britse ontwerper Alexander McQueen was voorbestemd om tijdens zijn leven een legende te worden. Shock, schandaligheid, de kunst om iets tot nu toe onbekend en volkomen onbegrijpelijks te creëren - dit zijn de woorden die het meest geschikt zijn voor een korte beschrijving van de modeontwerper en zijn collecties. Je kunt verschillende opvattingen hebben over de creaties van McQueen, maar het is onwaarschijnlijk dat je onverschillig blijft als je ernaar kijkt.
Elk van zijn shows is een hele theatervoorstelling vol diepe betekenis. Schokkend is slechts een manier om de aandacht op bepaalde problemen te vestigen, om uw levenshouding helder, emotioneel en zonder verfraaiing uit te drukken. Het is onmogelijk om in het kader van één artikel al zijn collecties in detail te leren kennen. Laten we er een paar bekijken.
Jack the Ripper stalkt zijn slachtoffers - 1992
De ontwerper presenteerde de collectie, waarvan de naam zich vertaalt als "Jack the Ripper stalkt zijn slachtoffers", in 1992. Dit was zijn eerste afstudeershow.Vanaf het allereerste begin wist McQueen het publiek te choqueren.
Hij voegde wol en haar toe aan de voering van individuele items en uitnodigingen voor evenementen.
De ontwerper stopte haarlokken in een ring gedraaid in plastic zakken en plaatste deze aan de buiten- en binnenkant van de kleding. Het resulterende effect werd al snel voor velen herkenbaar. Kleine letter C binnen kapitaal Q de merknaam verwijst naar dit kleine maar belangrijke detail. De ontwerper zelf legde deze stap uit als een eerbetoon aan de traditie die in het Victoriaanse tijdperk werd aangenomen: het geven van een haarlok gekocht van een prostituee aan zijn geliefde. Destijds werd het beschouwd als een uiting van liefde en bewondering.
Geïnspireerd door de legende van een wrede en ongrijpbare moordenaar die zijn misdaden van 1888 tot 1891 in Londen pleegde, presenteerde de ontwerper een collectie bestaande uit tien looks. Velen van hen gingen de geschiedenis van de moderne mode in.
Met het voor het Victoriaanse tijdperk typerende silhouet als basis - een korset, een nauwsluitende kraag en smalle mouwen - voegde hij zijn eigen elementen toe die later herkenbaar werden. Deze omvatten een extreem lage taille en een snit die de borst en buik onthult.
De collectieshow vond plaats in een verlaten industrieel gebouw. Een van de meest herkenbare items was een langwerpig jasje van roze zijde. Het patroon leek op doorntakken.
Zo omschrijft de redacteur van een van de populaire modebladen de show: “De kleuren van alle kledingstukken waren scherp. Het zwarte jasje, versierd met haar en de bloedrode voering van binnenuit zichtbaar, trok de aandacht. Alles bij elkaar leek erg op een levend lichaam, begiftigd met vlees en bloed. Het was een uitdaging voor de traditie, een tandem van schoonheid en wreedheid – de belichaming van alles wat de jaren negentig vertegenwoordigden.”
VOSS - lente-zomer 2001
Bij deze show werd het centrale deel van de catwalk ingenomen door een spiegelkubus. De kamer zelf was aanvankelijk verduisterd terwijl het publiek wachtte tot de show begon. Het licht ging aan... Maar de mensen bleven nog twee uur naar hun spiegelbeeld kijken - er gebeurde niets.
Eindelijk begon de modeshow - het publiek zag modellen in looks geïnspireerd door Hitchcock-films en schokkende foto's van Joel-Peter Witkin. De outfits omvatten donzige jurken versierd met struisvogelveren, kantoorpakken met asymmetrische jasjes en een ongewoon decor. Modellen droegen hoofdbanden gemaakt van verband of complexe ontwerpen met opgezette vogels op hun schouders.
McQueen keek zelf naar hun reacties op de monitor gedurende de twee uur die mensen voor de spiegel op de show wachtten. Het publiek bleef wegkijken om hun spiegelbeeld niet te zien. Dit deel van de show was het idee van de ontwerper. Het belangrijkste idee is om “de mode-industrie terug te keren naar deze mensen.”
Kort voor het einde van de show gingen de lichten op het podium uit, maar gingen aan in de kubus, waarvan de muren plotseling begonnen te vallen en in stukken te breken. Toen zag het publiek een naakte vrouw met een masker op. Boven haar vlogen vlinders. Het was een dode letter voor de Sanitarium-foto van Joel-Peter Witkin.
De hoofdtooien, die bestonden uit parasols en vogelkooien, vielen op door hun enorme omvang. De functionele looks van de collectie werden op een originele manier gecombineerd met kledingstukken die volledig uit eendenveren waren gemaakt.
De tentoongestelde items waren onpraktisch en natuurlijk absoluut niet geschikt om te dragen, maar ze weerspiegelden volledig het hoofdidee van de ontwerper: zijn collecties zijn geen commercie, maar kunst.
0
