creativecommons.org
De “a la rus”-stijl is een van de meest complexe en grillige stijlen die de 21e eeuw heeft bereikt. Aan de ene kant verschijnen kleding in deze stijl regelmatig op modeshows en rode tapijten, en aan de andere kant is het vanwege hun aanvankelijke kunstmatigheid en maskerade moeilijk voor de gemiddelde persoon om een reden te vinden om een outfit in deze stijl te dragen. . Dit is het materiaale we zullen praten over de geschiedenis van de stijl en de vorming ervan, en ook voorbeelden geven van wat je kunt dragen met items in de "a la Russe" -stijl en hoe je de juiste kledingkast in de pseudo-Russische stijl kiest.
Korte definitie van de stijl “a la rus”
Stijl “a la rus” is een stijl, het imiteren van Russische folk (en diverse) architectuur/kleding. Het sleutelwoord hier is ‘imitatief’, aangezien de ‘a la Russe’-stijl niet gelijk staat aan volkskunst, het is een meer verfijnde versie met een zorgvuldigere afwerking en duurdere materialen. Het is duidelijk dat er in de stijl "a la rus" een zekere mate van theatraliteit is.Meestal is deze stijl te zien op modeshows, rode tapijten en historische filmaanpassingen.
Geschiedenis van de vorming van de stijl “a la rus”
Het is ironisch dat de periode van vorming van de ‘a la Russe’-stijl precies aan het begin van de 19e eeuw plaatsvond, toen de troepen van Napoleon het grondgebied van Rusland binnentrokken en, volgens alle wetten van de logica, vertegenwoordigers van alle klassen in de Het Russische rijk had geen tijd voor mode. Het is dubbel ironisch dat letterlijk de gehele Russische elite van die tijd alleen Frans sprak, studeerde uit Franse schoolboeken en zich kleedde volgens modieuze Parijse tijdschriften. Dit idee van de categorische superioriteit van alles wat buitenlands is boven alles wat binnenlands is, werd ingeprent door Peter I, die met geweld de mode voor het Nederlandse hemd introduceerde, en het heeft, nadat het zich heeft gevestigd, tot op de dag van vandaag overleefd. Maar in 1812 vond er een keerpunt in het bewustzijn plaats: en het was niet alleen dat de aristocratie Europese kleding droeg, dat jaar speelden gewone boeren die een guerrillaoorlog vochten een zeer belangrijke rol. Ondanks het feit dat hun levensomstandigheden na het einde van de oorlog niet veranderden, merkte de samenleving op onbewust niveau op (zij het op een nogal eigenaardige manier) dat het gezag van het volk naar een nieuw niveau was gestegen. Dus, Russische edelen organiseerden ballen in de "a la Russe" -stijl, waarbij ze zich verkleedden in prachtige kleding die vaag deed denken aan overgooiers, kosovorotka's, zielenwarmers en kokoshniks. De volgende onverwachte wending in de mode voor de nieuwe stijl "a la Russe" was de overwinning van Rusland in de oorlog met Napoleon. Toen de Kozakken Parijs binnenkwamen, adopteerden de Fransen naast het Russische woord 'snel' ook een manier van kleden: Parijse fashionista's droegen wijde broeken, die doen denken aan Kozakkenhoeden, donzige hoeden en bovenkleding met bontafwerking.Formeel werd dit moment het moment van de geboorte van de “a la russe” -stijl. Maar na de golf van Russofilie was er weer een stilte, die duurde tot het begin van de twintigste eeuw.
Veel modeontwerpers beginnen de geschiedenis van de ‘a la russe’-stijl precies in 1908 te tellen, toen het eerste van vele balletten die Sergei Diaghilev naar Europa bracht in Parijs in première ging. Dat jaar gingen Diaghilevs ‘Russische seizoenen’ de geschiedenis in, en de organisator zelf werd niets minder dan ‘de grote impresario’ genoemd. Eerlijk gezegd hing het idee om de stijl nieuw leven in te blazen in de lucht en werd zelfs ‘van bovenaf’ goedgekeurd. Feit is dat er in 1903 een gekostumeerd bal plaatsvond, dat door velen wordt herinnerd, waarbij de hele koninklijke familie en hun entourage zich in jongenskleding kleedden. Dit was hoe de trend naar Russischheid werd gezet. Toen Diaghilev een paar jaar later zijn grote project aankondigde, werd hij daarom gesteund en gefinancierd. In 1907 werden de kostuums uitgevonden door de beste kunstenaars geïnspireerd door de geschiedenis van de Russische volkskostuums en de originaliteit ervan. Dit is hoe outfits verschenen voor de balletvoorstellingen "The Firebird", "The Rite of Spring", "The Tale of the Buffoon", "Petrushka", "Sadko" en vele andere werken gebaseerd op de Russische geschiedenis of folklore. Enerzijds werden deze aangepaste voor de dansers werden Russische klederdrachten gebruikt, en aan de andere kant werd een aanzienlijk deel van de decoratieve elementen uit andere landen gehaald en organisch verweven in het algemene beeld van het personage. Beroemde kunstenaars als Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov en de legendarische Lev Bakst werkten aan balletkostuums (zowel vanuit visueel en esthetisch oogpunt als vanuit praktisch oogpunt).Parijse kunstenaars bleven niet afzijdig van het proces: Coco Chanel naaide zelf de kostuums voor Maya Plisetskaya, avant-gardekunstenaar Sonia Delaunay was verantwoordelijk voor de grafische kostuums van Cleopatra en haar gevolg, en het eenakter-ballet ‘Parade’ werd ontworpen vanuit begin tot eind door Pablo Picasso. Deze gebeurtenissen konden niet anders dan de mode beïnvloeden.
Kleding in de stijl “a la Russe”.
creativecommons.org
De ‘a la Russe’-stijl verscheen in de Russische straten dankzij modeontwerper en trendsetter Paul Poiret. Hij vond het leuk dat de ‘a la russe’-stijl, ondanks de oorspronkelijke strengheid en geometrie, ook elegantie en verfijning behoudt. De Russische stijl overlapte met succes het Art Deco-tijdperk en werd een logische voortzetting van de modetrend. Het jaar na de release van de balletten creëerde Poiret een reeks outfits geïnspireerd op "Diagilev's balletten" en heldere volksmotieven: brede stijlen, bont en heldere prints werden onderdeel van de modegeschiedenis. Bovendien werd het effect versterkt door de tragische gebeurtenissen van 1917, toen na de revolutie een aanzienlijk deel van de edelen, de bloem van de natie, het voormalige Russische rijk verliet. Arm en bloedeloos waren het nog steeds mensen met een goede opleiding en goede smaak. Populaire Russische theehuizen met samovars en opgezette beren, maar ook restaurants waar het publiek in plaats van zangers werd vermaakt door zigeuners. Minder fortuinlijke landgenoten werden aangenomen om te werken: Coco Chanel nam bijvoorbeeld meer dan twintig Russische emigranten in dienst die naaiden, borduurden en als model werkten, en veel Parijzenaars kochten uit principe kant en borduurwerk van Russische ambachtsvrouwen om alle fatsoen van de mode en mode in acht te nemen. mensen ondersteunen in moeilijke situaties. Modehuizen als Chanel en Lanvin werken al meerdere seizoenen aan collecties in de ‘a la Russe’-stijl.Bovendien kwamen mensen van blauw bloed, prinsessen en vertegenwoordigers van het Huis van Romanov naar buiten om met deze outfits te pronken. In dezelfde periode begonnen modehuizen opgericht door rijke migranten de gelegenheid aan te grijpen: het iconische IrFe, gecreëerd door Irina en Felix Yusupov, maar ook tijdens slapeloze nachten doorgebracht met het borduren van Kitmir, geopend door Groothertogin Maria Pavlovna.
De derde golf van liefde voor de ‘a la russe’-stijl werd veroorzaakt door de verzameling Opera-Ballets Russes van Yves Saint Laurent, die leiding gaf aan het modehuis Christian Dior en het gesloten Rusland al had bezocht. Ook Yves Saint Laurent was onder de indruk van het ballet, maar dit keer was het niet Diaghilevs Russian Seasons.
Welke garderobe-elementen in de stijl "a la russe" zijn tegenwoordig populair?
Tot nu toe blijft de ‘a la Russe’-stijl, zoals elke etnische stijl, behoorlijk selectief. Ten eerste is het onmogelijk om je hele garderobe samen te stellen van één a la Russe. Maar je kunt op een intelligente manier verschillende alledaagse afbeeldingen introduceren. De hoofdrol moet worden gespeeld door ornament en materiaal: ritmische patronen, contrasterende kleuren, natuurlijke bontafwerking, kanten mouwen. De moderne interpretatie van de "a la Russe" -stijl is niet zo helder: weinig gewone mensen wonen vaak historische reconstructies of themafeesten bij, en je zult lange tijd geen kaftan op kantoor dragen. Bovendien hebben ook nieuwe trends hun bijdrage geleverd. De mode voor milieuvriendelijke producten heeft zijn werk gedaan en steeds meer vrouwen begonnen bontjassen en decoraties gemaakt van natuurlijk bont achter zich te laten. Maar dit betekent niet dat de ‘a la Russe’-stijl ophield te bestaan. Tegenwoordig is er een reeks zogenaamde moderne kokoshniks, die dienen als hoofdbanden, geborduurde broeken en jurken met elementen van oude Russische ornamenten.Natuurlijk bont wordt steeds vaker vervangen door kunstbont, hoge hoeden komen weer in de mode, gebreide stola's zijn niet alleen populair onder de oudere generatie, en in de winter wordt de voorkeur gegeven aan gezellige analogen van vilten laarzen - uggs. Elke langwerpige jas van schapenvacht, met een kleine patch en flare, kan een waardig element worden in de "a la Russe" -stijl. Het niveau van elegantie van de "a la russe" -stijl kan worden aangepast aan de hand van de materialen: fluwelen en satijnen items met borduurwerk zijn meer geschikt voor avondevenementen, maar pastelkleurige items van katoen en linnen kunnen elke dag worden gedragen. En voor themafeesten kun je besluiten om kitsch te dragen: een op Khokhloma geïnspireerd trainingspak of een T-shirt met een populaire print van Denis Simachev, een vrolijk shirt met "komkommers" van Slava Zaitsev.
0
