creativecommons.org
In dit materiaal zullen we het hebben over de mysterieuze en complexe stijl a la Russe. Aan de ene kant kent iedereen waarschijnlijk de belangrijkste fasen in de geschiedenis van deze stijl en de belangrijkste elementen ervan, aan de andere kant is het niet eenvoudig om een reden te vinden om al deze kennis in de praktijk te brengen en er niet te provocerend uit te zien. In dit materiaal vindt u een beschrijving van de afbeeldingen met foto's, de geschiedenis van de beweging en tips over hoe u zelf een afbeelding à la Russe kunt maken.
Hoe de stijl a la Russe ontstond
Het gebeurde zo dat Rusland gedurende een aanzienlijk deel van zijn historische pad (van Peter I tot heden) Europa in bijna alles probeerde te imiteren. Vooral op het gebied van kleding: de adel bestelde materialen eerst uit Nederland en Polen, daarna uit Frankrijk. De eerste poging om de componenten van de stijl a la Russe te vormen werd gedaan in 1812, toen het wijdverbreide Francomanië als gevolg van de oorlog met Napoleon plaats maakte voor Russofilie.Een poging, want de Russische edelen, die Frans spraken en meestal alleen Franse literatuur lazen, zagen de boeren meestal alleen van veraf en begrepen heel grofweg hoe een echte Russische zomerjurk eruit zag. Dus besloten nobele dames, die zelfs in de winter naar ballen fladderden in lichte zijden jurken (en soms werden overgoten met water om de waardigheid van hun figuren te benadrukken, zoals ze deden in het veel minder koude Parijs), de Parijse mode twee seizoenen lang te vergeten. en draag ze tijdens dansen met rijkelijk geborduurde overgooiers, kokoshniks en gevlochten haar. Maar deze uitbarsting van onverwachte Russische liefde voor de eigen geschiedenis en cultuur ging vrijwel onopgemerkt aan Europa voorbij. ‘Praktisch’, want de Russische stijl bereikte de Parijzenaars, maar niet in de vorm van gemaskerde jurken van de mompelde Russische adel. De Russische Kozakken en hun uniformen die in 1814 Parijs binnenkwamen, maakten grote indruk op de Fransen: wijde broeken, bontafwerking en bijgesneden baarden werden in de mode in de Franse hoofdstad. Ondanks het anekdotische karakter van de situatie kan deze zaak worden beschouwd als een startpunt in de geschiedenis van de stijl a la Russe.
Wereldsucces van stijl a la Russe
Het echte succesverhaal van de stijl a la Russe begon in de twintigste eeuw. In 1909 ging het Russische ballet in première en kostuums in de stijl a la Russe werden een echte sensatie in Parijs, en vervolgens over de hele wereld. De schuldige van deze triomf was de ‘grote impresario’ Sergei Diaghilev, die met zijn ‘Russische seizoenen’ naar het Franse hoofdpodium kwam. De centrale uitvoeringen waren de balletten “The Rite of Spring”, “The Firebird”, “Petrushka”, “Sadko” en “The Tale of the Buffoon”, waar Russische volkskostuums aangepast voor dans werden gepresenteerd, sommige met hints van de smaak van oosterse volkeren.De auteurs van deze gestileerde Russische kostuums voor ballerina's waren: de kunstenaar Nicholas Roerich, die het volledige visuele deel ontwierp voor het ballet "The Rite of Spring"; Natalya Goncharova en Mikhail Larionov, die aan de kostuums werkten voor “Sadko” en “The Tale of a Buffoon”; evenals Diaghilevs favoriete kunstenaar Lev Bakst (in zijn werken vertrouwde hij op overgebleven tekeningen van Russische maskerades uit 1812). Franse kunstenaars hielpen ook bij het ontwerpen van andere balletten: stijlicoon Coco Chanel kleedde Maya Plisetskaya, avant-gardekoningin Sonia Delaunay creëerde Cleopatra's kostuum voor het gelijknamige ballet, en Pablo Picasso ontwierp het eenakter-ballet 'Parade'. Ondanks het feit dat niet alle balletten geassocieerd werden met de Russische geschiedenis, had de samenwerking van kunstenaars en ontwerpers met Diaghilev een grote invloed op hun stijl en het daaropvolgende werk. Russisch ballet veroverde eerst de harten van Europeanen en daarna van Amerikanen.
creativecommons.org
Stijl a la Russe voor de massa
In de modewereld was de grondlegger en popularisator van de a la Russe-stijl Paul Poiret, die in de Russische stijl een logische voortzetting zag van het strikte eclecticisme van de Art Deco. In 1910-1914 vertoonden zijn outfits Russische motieven die te zien waren in de balletten van Diaghilev: hoofdtooien, heldere stoffen en gedurfde stijlen. Na het succes van Poiret werden in Parijs meer dan twintig modehuizen geopend, die outfits produceerden in de stijl a la Russe. De reden voor de tweede moderonde voor de stijl a la Russe was vreemd genoeg de revolutie van 1917 en de daaropvolgende golf van emigranten, van wie de meesten naar Parijs trokken. Landgenoten profiteerden van de trend en overleefden zo goed als ze konden. Naast kleding in Russische stijl zijn ook theehuizen met antieke samovars, restaurants met gemummeerde zigeuners en beren in de mode.Dames beginnen kleurrijke sjaals en bovenkleding afgezet met bont te dragen, en jongeren geven de voorkeur aan blouses met rechte silhouetten en ritmische patronen. Modehuizen als Chanel en Lanvin lezen de eisen van de samenleving en brengen hun collecties uit in de stijl a la Russe. Coco Chanel nam ongeveer twintig Russische emigranten in dienst die naaiden en als model werkten. Het is grappig, maar mede dankzij Russische modellen is het beroep van fotomodel in Europa gerespecteerd en zelfs prestigieus geworden: de kleding werd tenslotte gedemonstreerd door edelvrouwen, verstoken van titels en rijkdom (maar die hun intelligentie en rijkdom niet hadden verloren). charme), die het Russische rijk ontvluchtten, in het bijzonder de kleindochter van Alexander II Natalya Paley, prinses Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya, afgestudeerd aan het Smolny Instituut Gali Bazhenova en prinses Maria Eristova.
Russische emigranten die geld over hadden of vaste klanten hadden, openden ook hun eigen modehuizen en cultiveerden de stijl a la Russe. Het bekendste modehuis was IrFe, opgericht door Irina en Felix Yusupov. De première van de collectie in het Ritz Hotel en de verfijnde aristocratische modellen bezorgden IrFe de titel van een van de meest succesvolle modehuizen. Groothertogin Maria Pavlovna richtte de borduurstudio Kitmir op, ruilde familiediamanten in voor een naaimachine en huurde een kleine kamer. Hard werken en slapeloze nachten hielpen haar een geluksticket te bemachtigen: een ontmoeting met Coco Chanel, die regelmatig borduurwerk bij de prinses begon te bestellen. Als gevolg hiervan werkten vijftig borduursters in Kitmir onder leiding van Maria Pavlovna.
Ondanks het feit dat de aanvankelijke vreugde voorbij is, blijft de liefde voor de a la Russe-stijl periodiek terugkeren: in 1957 leidde Yves Saint Laurent het huis van Christian Dior, in 1959 besloot hij zijn collectie naar Moskou te brengen, en al in In 1976 bracht hij zijn eigen serie werken uit gewijd aan het Russische ballet “Opera-Ballets Russes”, gebaseerd op een reis naar Rusland. Volgens de ontwerper zelf was het “niet de beste, maar wel de mooiste” van zijn collecties.
In 2009 bracht Karl Lagerfeld zijn herfst-wintercollectie 2009/10 Parijs-Moskou naar Moskou, de show was gestileerd als een echt Russisch bal. De modellen waren gekleed in sabelbont, goudbrokaat en hun hoofden waren versierd met hoge kokoshniks gemaakt van parels en strass-steentjes.
Basiselementen van stijl a la Russe
De stijl a la Russe voor het leven staat ver af van de betoverende beelden van de catwalks. De Russische stijl wordt eerder weerspiegeld in individuele elementen van het kostuum. Dit kan een ritmisch borduurwerk zijn in de vorm van een etnisch ornament op een vest, een brede strook sabelbont op een uitlopende jas, hoofdbanden gestileerd als miniatuur "meisjes" kokoshniks, of een geborduurde jurk die vaag doet denken aan een boerencape. In meer alledaagse variaties kunnen dit ruime overgooiers zijn met borduurwerk, vilten laarzen, vesten gestileerd als zipuns, lange rode jurken met uitlopende zoom, lange jassen van schapenvacht of bontjassen gemaakt van natuurlijk bont, gebreide stola's, hoge bontmutsen.
Hoe kleed je je vandaag in a la Russe-stijl
Om naar een thema-evenement a la Russe te komen of er spectaculair uit te zien op de verjaardag van een vriend, hoef je geen jurk te dragen onder Khokhloma of een kokoshnik. Gestileerde accenten, originele accessoires of zelfs een ongewoon kapsel zijn voldoende.Bijna elke uitlopende maxi- of super-maxi-rok kan, mits goed gecombineerd met een top, je outfit omtoveren in een a la Russe-stijl look. Meestal wordt de uitdrukking "style a la Russe" gebruikt in de context van stijlvolle items gemaakt van natuurlijke materialen, versierd met borduurwerk of een eerder ingetogen decor. Het belangrijkste accent in de a la Russe-stijl kan ook kleuren zijn: het contrast van zwart, rood en goud in combinatie met een gesloten stijl zal een waardige interpretatie van de stijl zijn. Er moet bijzondere aandacht worden besteed aan de stof: voor een a la Russe-stijl look zijn fluweel, satijn, linnen of wol ideaal - zo'n democratische materiaalkeuze stelt je in staat de outfit aan te passen aan het evenement en de mate van elegantie aan te passen. Met de a la Russe-stijl kun je echter spelen en voor de gek houden: je kunt een helder shirt met een paisley-patroon toevoegen, zoals dat van Slava Zaitsev, of een grote Khokhloma in de stijl van Denis Simachev. Maar overdrijf het niet, anders krijg je een carnavalskostuum; één element a la Russe is voldoende om de afbeelding leesbaar te maken. Als uw budget het toelaat, kunt u een bonthandtas of zelfs een grote mof kopen die bij uw jas past. Vergeet naast alles ook de rode lippenstift in de kleur Russisch rood niet.
0
