Per ongeluk op televisie gezien beeldmateriaal van een haute couture-modeshow kan een onvoorbereide kijker verrassen en choqueren. Ondertussen trekken shows van dergelijke kleding de aandacht van het publiek en journalisten, omdat het een aparte industrie is. Dus wat zijn de doelen van de organisatoren van deze modeshows en de modeontwerpers die dergelijke kleding maken?
High fashion - wat betekent deze term?
Het concept van haute couture, of haute couture, ontstond halverwege de 19e eeuw. Letterlijk vertaald uit het Frans betekent deze uitdrukking ‘hoog naaien’. Daartoe behoorden exclusieve kledingmodellen die op bestelling werden gemaakt voor speciale gelegenheden. Dergelijke dingen waren niet bedoeld voor dagelijks gebruik en werden na verloop van tijd bijna museumstukken.
De eerste vertegenwoordiger van deze modetrend was de Engelsman Charles Frederick Worth, die het eerste modehuis in Parijs opende. Hij heeft ook opgericht Een syndicaat dat bepaalt welke modeontwerpers tot de haute couture kunnen worden gerekend. De bijbehorende certificaten kunnen alleen worden behaald door een modehuis dat een eigen vestiging heeft in de Franse hoofdstad, een bepaald aantal medewerkers in dienst heeft en minimaal twee kledingcollecties per jaar presenteert.
Trouwens! Slechts vijftien merken kunnen bogen op een dergelijk document. Bovendien werd bij wijze van uitzondering een groep corresponderende leden opgericht, waaronder modehuizen in andere landen.
Waarom worden al deze shows gehouden?
Vaak maken foto's van de volgende modeshow een onuitwisbare indruk, en als je je probeert voor te stellen waar je in zulke outfits heen kunt gaan, pijnig je je hersens. In de tussentijd, Dergelijke modeshows hebben een heel alledaags doel: winst maken.
De mode-industrie is een bedrijf zoals elk ander gebied van menselijke activiteit. Naast de verplichte collecties die vereist zijn om een certificaat van het Syndicaat van Haute Couture te verkrijgen, produceert elke ontwerper meer bekende items voor elke dag. Hun verkopen vormen het grootste deel van de omzet van het bedrijf.
Welke doelen streven modeontwerpers na wanneer ze hun modellen in buitensporige jurken kleden? Het belangrijkste is uiteraard aandacht vestigen op uw merk. Elk evenement op modegebied trekt veel aandacht, aandacht in de pers en shows op televisie. Dit alles draagt bij aan de promotie van het merk en de herkenning ervan. In een woord, alles wat nu het modieuze woord ‘hype’ wordt genoemd.
Daarnaast! Tijdens de modeshow kan de ontwerper enkele van zijn ideeën en technieken demonstreren, die vervolgens hun plaats zullen vinden in alledaagse kledingmodellen. Voor aspirant-modeontwerpers kan deelname aan shows hen helpen de aandacht te trekken van bekende bedrijven en aanbiedingen voor samenwerking te ontvangen.
Waarom worden de creaties van couturier elk jaar steeds ongebruikelijker?
Altijd het publiek choqueren betekende dat je meer aandacht op jezelf moest vestigen. Dit is een van de belangrijkste doelen van elke modeontwerper.
Dus introduceerde Coco Chanel in de jaren twintig haar ‘kleine zwarte jurkje’, dat een van de symbolen van de mode-industrie werd. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog, die veel energie en middelen kostte, wilden mensen een beetje luxe voelen, het mooie aanraken. Dit alles gaf een nieuwe impuls aan de ontwikkeling van de industrie.
De Franse Christian Dior bracht korsetten weer in de mode en er verschenen kledingmodellen met elementen van militaire uniformen. In de jaren zestig was de seksuele revolutie een van de redenen voor het verschijnen van minirokken. Dus jaar na jaar bedenken modeontwerpers nieuwe manieren om herinnerd te worden en het publiek te verrassen. Het is heel normaal dat hun creaties langzamerhand steeds meer verbazen.
Creativiteit in high fashion - hoe herken je het?
Er is nog een ander concept gerelateerd aan mode: confectiekleding. Vertaald uit het Frans betekent het ‘klaar om te dragen’. Deze categorie omvat precies die kleding die is ontworpen voor dagelijks gebruik.. In 1957 werd Pierre Cardin zelfs uit het Haute Couture Syndicaat gezet vanwege het creëren van een dergelijke collectie. In de daaropvolgende jaren nam confectiekleding echter stevig zijn plaats in op de catwalk.
Al het andere is precies wat ontwerpers als kunst beschouwen. Door ongebruikelijke kledingmodellen te demonstreren proberen ze als kunstenaars en muzikanten hun gedachten en wereldbeeld uit te drukken. Het enige medium daarvoor zijn niet de verf en de aantekeningen, maar het lichaam, de stoffen en andere materialen van het model.
Daarom moeten dergelijke modeshows worden behandeld als een bezoek aan een galerie voor hedendaagse kunst.De beroemde Franse modeontwerper Paul Gaultier gelooft bijvoorbeeld dat het creëren van haute couture-collecties hem volledige creatieve vrijheid geeft, terwijl het ontwikkelen van commercieel succesvolle kleding de inspiratie onderdrukt.
Zulke kleding dragen ze niet! Dus waarom is het nodig?
Zelden zal een kunstenaar een kunstwerk maken en het vervolgens simpelweg weggooien. Modeontwerpers vormen geen uitzondering op deze regel. De modellen jurken en pakken die op modeshows worden getoond, vergen een enorme investering in tijd en geld.
Interessant! Dit is een manier om te bevestigen dat je tot de elite van de wereldmode behoort en je status te benadrukken. Voor fabrikanten is dit vooral marketing en PR. Dergelijke kleding wordt met de hand genaaid, waardoor je tradities kunt behouden en versterken, je merk kunt contrasteren met industriële massaproductie en jezelf kunt positioneren als kunstenaar en schepper.
Ondanks de originaliteit en schokkendheid, Haute couture-kleding blijft in trek bij rijke mensen. Voor sommigen is het een verzamelobject, net als dure horloges, sieraden of auto’s. Ze vinden het leuk om iets unieks en onnavolgbaars te bezitten, want in dit geval kan een jurk of pak op maat worden gemaakt op basis van individuele afmetingen. Muziek- en filmsterren dragen dergelijke kleding op de rode loper en profiteren van de kans om opnieuw de aandacht van fans en paparazzi te trekken.
Men kan sceptisch zijn over haute couture-shows, maar ze zullen zeker hun plaats in de moderne wereld behouden zolang ze aansluiten bij de doelen die ontwerpers en modeontwerpers nastreven. Dit zijn tradities, een middel tot zelfexpressie en vaak echte kunst.
0
