Art Deco-stijl in kleding: toen en vandaag

Het interbellum in de eerste helft van de 20e eeuw heeft eeuwenlang zijn stempel op de geschiedenis gedrukt. Dit is de periode waarin mannen en vrouwen, hongerig naar plezier en mooie kleding, gebruikten elke gelegenheid voor plezier. De Art Deco-stijl klonk niet alleen geweldig in het decor, maar ook in de kleding.

Mensen omringden zich met luxe outfits en wilden nadenken over vrede, rust en geluk. En de glans van sieraden en materialen wekte het bewustzijn op en kalmeerde verhitte harten.

Motieven voor het ontstaan ​​van een trend in de mode-industrie

Art Deco verscheen in 1925 als een apart genre in de mode-evolutie, hoewel men gelooft dat de voorwaarden hiervoor al veel eerder ontstonden. Direct na de Eerste Wereldoorlog Ik wilde zingen en dansen, me mooi kleden, het andere geslacht aantrekken. Kortom, ik wilde het geluk hier en nu, omdat het tijdens de oorlogsjaren illusoir en onbereikbaar leek.

Kennis over oude beschavingen, oude rituelen en het culturele erfgoed van andere landen, die door boeken en kronieken sijpelde, gaf een impuls aan de opkomst eclectische trends op verschillende gebieden van menselijke activiteit. De grijsheid en moedeloosheid van de naoorlogse dagen werden begraven onder de glans van materialen, de helderheid van versieringen, en vrijheid was duidelijk zichtbaar in gedrag.

Alles wat in het verleden succesvol was geleidelijk vestigde zich in nieuwe modieuze genres. Indiase doorschijnende sjaals, Russische satijnen kokoshniks, Turks brokaat, lurex, steentjes, bugels, veren, franjes, stenen – alles wat als helder werd beschouwd, heeft zijn plaats gevonden in de nieuwe wereld.

Art Deco is een vintage stijl die veel stijlen omvat. De belangrijkste kenmerken kunnen worden beschouwd als schittering, openhartigheid en een speciaal decor.

Karakteristieke kenmerken en stijlkenmerken

Pretentie en adel, feminisme en nederigheid, licht en ingetogenheid zijn hier op wonderbaarlijke wijze met elkaar verweven. Het genre heeft de volgende kenmerken:

1. Rijke afwerking. Ze zijn onderweg alle materialen en elementen die glans hebben en zichtbare hoge kosten hebben. Decoratie met lurex, gouden en zilveren draden, glas, kralen, strass steentjes, appliqués, edelstenen.
2. Glanzende en “rijke” stoffen. Alles wat kan glinsteren onder de zon of spotlights. Geleidelijk werd de productie van synthetische materialen tot stand gebracht, die met succes voldeden aan de eisen van het genre.
3. Pracht van stijlen. Ruches, plooien, brede franjes, bont, maar ook losse kledingelementen in de stijl van Chinese kimono's, regenjassen, grote hoofdtooien gemaakt van stola's of gebreide onderdelen. Dit speelde vertegenwoordigers van feministische trends in de kaart en bevorderde hun doelen door vrijheid in kledingstijlen.
4. Scherpe hoeken en plant-diermotieven in tekeningen. Geometrische lintprints, dierenkleuren (luipaard, zebra, tijger, etc.), korenaren, bladeren, takken en andere soortgelijke afbeeldingen zijn welkom. Waarin bij de ontwerpkeuze werd vaak een zekere symmetrie ten opzichte van de verticale lijn waargenomendie door het midden van het lichaam of de buikstreek gaat.
5. Metallic kleuren. Zilver, goud, koper en andere edele glimmende metalen werden als fundamenteel beschouwd bij kleurbeslissingen.
6. Accessoires gemaakt van goud, zilver en edelstenen. Broches, hoofdbanden, armbanden, halskettingen, kralen met meerdere niveaus (parels zijn het populairst), haarspelden, manchetknopen, sluitingen... De accessoires moeten een nobele glans hebben.
7. Hoeden en mutsen. Haar versieren is een kenmerk van de Art Deco-stijl, dus een hoofdtooi werd als een verplicht attribuut in stijl beschouwd.
8. Rechte kledingstijlen. Damesjurken zijn gemaakt zonder sterke nadruk op de taille. Het was veel belangrijker om aandacht te besteden aan de inrichting dan aan het maatwerk.

Interessant! Kenmerkend voor het decorontwerp van die tijd is de Art Deco print, die tegenwoordig dezelfde naam draagt ​​als de kledingstijl.

Materialen, stijlen, details

De voorkeursbloemen waren verzadigde kleuren met rijke ondertonen – donkerblauw, bordeaux, zwart, grijs, malachiet, ivoor, amber en andere soortgelijke.

Er werd geen speciale aandacht besteed aan de kwaliteit van de dingen. Het was zeldzaam om zulke kleding elke dag te dragen, dus het was niet nodig om een ​​jurk te kopen die eeuwig mee zou gaan. Was in de mode synthetische stoffen, maar ook brokaat, satijn, zijde, taft, fluweel, viscose, guipure. Vaak verschillende materialen werden gecombineerd in één beeld. Een fluwelen jurk was bijvoorbeeld afgezet met synthetische franjes en lurexdraden, de kraag was afgezet met bont en de hoed was afgezet met kant.

Het werd als bijzonder chic beschouwd kleding met draadafwerking. Stof met meerdere lagen met franjes, een hoes met lange iriserende kwastjes, of misschien een draadafwerking in de vorm van halfovale patronen - een dergelijk decor werd in de Art Deco als iconisch beschouwd en trok de meeste fashionista's van die tijd aan.

Dameskledingstijlen kunnen letterlijk hetero genoemd worden. Zonder veel nadruk op de buste en taille, maar met een vloeiende rok. Tegelijkertijd werd de riem vaak verlaagd tot heuphoogte. Losvallende mouwen in een grote verscheidenheid aan stijlen, of het gebrek daaraan, werden verwelkomd. De rug was vaak zichtbaar. We droegen maxi, midi en zelfs mini. Er waren vrijwel geen broeken.

Accessoires, ondergoed en schoenen

Details maken stijl, en in dit geval spelen ze naast decoratie een beslissende rol spelen. In prioriteit:

• hoeden, hoofdbanden met veren, broches aan de zijkant, applicaties;
• parelkralen, die ‘andersom’ gedragen kunnen worden, bijvoorbeeld bij een jurk met blote rug;
• enorme oorbellen: kwastjes, parels, goud, zilver, glas, kralen;
• interessante designsieraden: kettingen en grote ringen;
• stoffen hoofdbanden versierd met parels of kralen;
• halfmaskers gemaakt van gesteven guipure met veren bij de slapen;
• kleine clutches gemaakt van glanzende metalen materialen;
• fluwelen mousseline zakken;
• portemonnees met kralen, kussluitingen en schouderbanden;
• kousen - melkachtig, beige of zachtroze;
• handschoenen – lang, gemaakt van satijn, fluweel, guipure;
• bontmouwen en kragen.

En nog veel meer.

Het is de moeite waard om het apart te vermelden over statuselementen van de afbeelding. In uw tas moeten een poederdoos, een mondstuk en allerlei stenen doosjes voor kleine spullen aanwezig zijn. Kun je in een restaurant geen dure rookpijp vinden? God verhoede... (Maar het doet me denken aan iets van “vandaag”).

Schoenen bij voorkeur hoge hakken met een stabiele leest. Bij het maken van kleding werd vaak de stijl van gesloten schoenen gebruikt, met de nadruk op de buiging van de voet (het centrale deel van het decor, trui, strik, broche) en verplichte sluitingen. Natuurlijke kleuren, maar heldere materialen zijn in de mode – glanzend leer, vernis, metallic stoffen, evenals mesh en guipure voor afwerking. Schoenen waren ook versierd met stenen, strass-steentjes en kralen.

Hedendaagse Vrouwelijke Art Deco

Tegenwoordig volgt het beeld in art-decostijl tradities, maar in een nieuw formaat. De jurken zijn vrouwelijker, de materialen zijn van betere kwaliteit, de inrichting is niet zo uitgesproken en goedkoop. De prioriteit wordt gegeven aan prints die kenmerkend zijn voor het genre, "dure" kleuren, gedempte, soortgelijke motieven worden aan de stijl toegevoegd.

In 2020 er wordt meer aandacht besteed aan maatwerk en printsEen flitsende inrichting is minimaal, accessoires verdienen de voorkeur van dure materialen in plaats van afgezet met glaskralen of kraaltjes.

Maar nog steeds on-topic pony, symmetrische opstelling van patronen, nadruk op de heupen, metalen afwerking. Je kunt een modieuze bril, schoenen, een ongewone hoed of tas toevoegen aan een moderne look.