creativecommons.org
Een historisch verenigingsbal met Anna Karenina-thema of gewoon een chique carnaval? Een drukke jurk trekt gegarandeerd de aandacht en zorgt ervoor dat jij in het middelpunt van de belangstelling staat. In dit materiaal vertellen we het verhaal van deze ongewone jurk en beschrijven we stap voor stap het proces van het naaien van zo'n outfit. Traditioneel vind je aan het einde van het materiaal een patroon waarmee je dit ongewone pak voor jezelf of voor een model kunt naaien.
Wat is drukte en hoe ziet het eruit?
Een drukte is een extra structuur voor een jurk, die aan de achterkant werd bevestigd en een bepaald silhouet creëerde met een scherp verschil tussen de taille, strak aangetrokken in een strak korset, en de heupen, aangevuld met een drukte. De drukte bestond uit speciale stoffen kussens en metalen inzetstukken die aan de achterkant van de jurk waren bevestigd.Ondanks het feit dat de drukte pas tussen 1870 en 1880 op het hoogtepunt van de mode was, kent bijna iedereen dit kledingelement: het figuurlijke silhouet werd gevormd door strakke korsetten, die extra volume creëerden aan de achterkant van de drukte en treinen met een lange kanten overlay, bijgenaamd "vissenstaart".
Geschiedenis van de drukte-jurk
De meeste mensen associëren jurken met drukte met de tweede helft van de 19e eeuw. Het woord ‘tournure’ zelf komt van het Franse ‘tournure’, wat zich vertaalt als ‘manier van vasthouden’. Volgens één versie was het de overlay in de vorm van een drukte die het mogelijk maakte om de houding visueel te verbeteren en, gezien de kleinheid van Franse vrouwen, de illusie van pracht te bereiken. Weelderige jurken met farthingales en crinolines werden vervangen door compactere, maar niet minder gelaagde en rijkelijk versierde jurken met drukte, ruches, ruches en kanttoevoegingen. Buste-jurken kwamen in Frankrijk in de mode, net als veel andere trends uit die tijd. Wits begon deze innovatie onmiddellijk ‘de achterkant van Parijs’ te noemen. Het begon allemaal in de jaren 1870, toen modeontwerper en oprichter van het modehuis Charles Frederick Worth dit silhouet creëerde en het populair maakte onder dames in heel Europa. Volgens de legende ontstond het idee van een dergelijke toevoeging aan de jurk toen hij een vrouw de vloer zag vegen die voor het gemak de zoom van haar rok naar achteren draaide. Maar modehistorici suggereren dat Worth oneerlijk is en dit idee hebben overgenomen uit de historische kostuums uit het Rococo-tijdperk, toen soortgelijke polonaise-jurken met weelderige stoffen draperie op de achterkant van de jurk in de mode waren. Gedeeltelijk keerde deze mode terug naar de jaren 1860 en was een voorbode van de trend van drukke jurken. Vanaf de jaren 1870 verschenen er volumineuze overlays onder de gedrapeerde stoffen van Charles Worth-jurken.De rok zelf loopt vaak taps toe naar de onderkant, waar hij vloeiend overgaat in een wijdere sleep. Meestal is de rok van de jurk versierd met extra kant, ruches en kanten strepen. Niet iedereen hield van de nieuwe hypertrofische mode: er begonnen karikaturen te verschijnen, wat erop duidde dat een kopje met een schotel en een theepot gemakkelijk op de resulterende rand konden worden geplaatst.
Een andere reden voor grappen was het geluid dat meerlaagse stoffen maakten tijdens het lopen - een geluid dat vaag doet denken aan de klankcombinatie "fru-fru". Trouwens, tijdens een gesprek werd de drukte meestal dit woord genoemd, geassocieerd met het geluid van ritselende zijde. Dus waarschijnlijk herinnert iedereen die 'Anna Karenina' van Leo Tolstoj heeft gelezen zich dat Vronsky's paard 'Frou-frou' heette, maar niet iedereen begreep de poëzie van de naam van dit dier. Geleidelijk aan begonnen de eigenaren van drukke jurken zelf Frou-Frou te heten, dus schreven Ludovic Halévy en Arnie Meliyak het toneelstuk "Frou-Frou" over een socialite, die in een van de producties door Sarah Bernhardt zelf werd gespeeld.
Tegen het midden van de jaren tachtig van de negentiende eeuw begint de drukte kleiner te worden, kleiner te worden en geleidelijk leeg te lopen. Maar de trein wordt daarentegen langer. De pads zelf worden lichter: het zijn nu geen zware rollers, maar relatief kleine pads gemaakt van dun staaldraad. De trend van drukke jurken zette zich voort tot in de jaren 1890, maar werd begin 20e eeuw vervangen door kleine gewatteerde kussens van paardenhaar. Over het algemeen bleef de mode voor een benadrukt S-vormig silhouet lange tijd bestaan, tot in de jaren twintig.
Historici zijn van mening dat de mode voor jurken met drukte achterhaald is door de ontwikkeling van het transport: het is een feit dat het absoluut onmogelijk is om in welke volumineuze jurk dan ook in de trein, tram of fiets te stappen. Om precies te zijn: het is mogelijk, maar dan zal het uiterlijk van de jurk niet ten goede veranderen.En de dames moesten staan in de letterlijke zin van het woord “omdat de kleermaker hen niet beval te gaan zitten.”
In de jaren zestig en zeventig werden drukke jurken opnieuw een onderwerp van discussie, maar het was eerder een metaforische dan een daadwerkelijke comeback. De Parijse illustrator Rene Guro laat zich inspireren door de outfits van die tijd en gebruikt deze actief in zijn werk. Dus dames in drukke jurken werden zijn visitekaartje. Dior en Valentino vestigden de aandacht op de getalenteerde kunstenaar, en modepublicaties Vogue en L'Officiel publiceerden regelmatig Guro's illustraties op hun pagina's, maar de opkomende trend van drukte bleef op de catwalks, tekeningen en pagina's van tijdschriften.
Wat je nodig hebt om een jurk met drukte te naaien
- Groot stuk effen stof. Als je een beginner bent of niet veel ervaring hebt, is het beter om stoffen te kiezen die gemakkelijk te naaien zijn en tafzijde, zijde en satijn te vermijden.
- Naaibenodigdheden (naalden, draden, spelden, krijt om te markeren, enz.).
- Het patroon wordt aan het einde van dit artikel gepresenteerd.
- Draad.
- Kant-en-klare kussens, kleine stukjes neutraal gekleurd dekbed of zelfs wattenrollen.
- Veter.
Stap voor stap naaien van een jurk met drukte
Houd er meteen rekening mee dat het naaien van een jurk met drukte veel werk met zich meebrengt. Dit product vereist tijd, geduld en bepaalde vaardigheden van de vakvrouw. Als de jurk naar een bal wordt gedragen en niet naar een optreden, is het de moeite waard om afzonderlijk aan de interne naden te werken en het ontwerp zo licht mogelijk te maken voor bewegingsvrijheid. Een klassieke bustle is een extra rok die reikt tot aan de knie, met volumineuze plooien en ruches aan de achterkant.
- Pas de patronen aan de parameters van het model aan.
- Bevestig het patroon met behulp van spelden aan de stof, waarbij u de positie van de nerfdraad volgt.
- Naai de belangrijkste delen van de rok en het lijfje met een lopende steek.
- Probeer de resulterende vorm op een model. De jurk moet nauwsluitend genoeg aansluiten bij het silhouet en de extra drukke rok vasthouden.
- Pas het patroon indien nodig aan en voltooi het naaien van de stukken.
- Nu kun je het toernooi starten. Zet het gordijn vast met spelden of rijg het vast aan de ruwe kant.
- Probeer de resulterende structuur en plaats er het vereiste aantal kussens of kussens onder. Als deze extra elementen ontbreken of nog niet klaar zijn, kun je zien hoe het eindproduct eruit zal zien door verfrommelde kranten onder het gordijn te leggen (arme of zuinige dames in de 19e eeuw gebruikten soms ook krantenpapier in plaats van de traditionele rol gevuld met paardenhaar).
- Pas indien nodig de draperie aan en naai alle vouwen met een gewone steek.
- Indien gewenst kunt u de rok aanvullen met een kanten sleep.
0
