Kleding stelt een persoon in staat zichzelf te uiten, zijn innerlijke essentie en stemming voor het publiek zichtbaar te maken. Ontwerpers proberen niet alleen de ideeën van praktische, comfortabele en mooie kleding tot leven te brengen. Vaak zijn hun creaties gevuld met avant-garde, een combinatie van het ongerijmde. Op modetentoonstellingen presenteren ze absoluut ongelooflijke, verbazingwekkende collecties, soms grenzend aan het absurde.
Tot welke absurde lengtes gaan ontwerpers bij het maken van kleding?
Ontwerpers met een rijke verbeeldingskracht vinden het gemakkelijker om een ingewikkelde en complexe outfit te bedenken dan de voorkeur te geven aan eenvoudige en comfortabele modellen. Deze stijl wordt doorgegeven van een generatie ontwerpers uit de 20e eeuw aan jongere modeontwerpers uit de 21e eeuw.
De Britse modeontwerper Gareth Pugh is de oprichter van het merk Gareth Pugh Sinds 2006 produceert het schokkende collecties die kijkers choqueren met ‘onaardse’ outfits. In zijn collecties voert de futuristische stijl de boventoon. De modellen zijn niet altijd ontworpen voor dagelijks gebruik, waardoor ze er enigszins absurd uitzien.Kleding van Gareth Pugh is niet verzadigd met verschillende kleuren, ze zijn volledig in zwart of wit gemaakt. De vorm kan langwerpig, strak zijn, met scherpe of vergrote hoeken. Het ontwerp heeft een geometrische vorm, waardoor het beeld streng en ‘stekelig’ is. Hoofdtooien in de vorm van ballen en "kokoshniks" die op het hoofd passen, evenals een stapel stof op de nek en schouders maken de outfits belachelijk.
De 20e-eeuwse ontwerper Paco Rabanne uit Spanje bracht zijn vaardigheden als architect over op zijn debuutkledingcollectie gemaakt van metaal, plastic, papier en leer. Experimentele modellen gemaakt van deze materialen, omlijst met veren, zagen er absurd en onrealistisch uit.
De modewereld heeft de oprichting van het meest avant-garde merk Viktor & Rolf te danken aan twee ontwerpers uit Nederland, Viktor Horsting en Rolf Sneeren. Ze maakten een damescollectie met karakteristieke sculpturale vormen die de proporties van het normale menselijke lichaam schonden. Het verdubbelen van de grootte van de bovenkant of het midden van het kledingstuk leek absurd. Hun outfits hebben innovatieve ontwerpen en, in sommige gevallen, versluierde humor, waardoor de collectie alleen op de catwalk te vinden is.
Ontwerp mislukt
Niet alle ontwerpers slagen erin de erkenning van modefans te winnen. Zoals alle creatieve mensen hebben ook zij last van inzinkingen.
- Een van de belangrijkste redenen waarom genaaide kleding niet geschikt blijkt te zijn om te dragen, is het onjuiste gebruik van het stofpatroon bij het snijden van het product. Het ontwerp van de voltooide outfit, passend bij het menselijk lichaam, kan de illusie wekken van een voortzetting van elk onderdeel ervan. Soms ziet het er erg grappig uit en kan het een einde maken aan verder gebruik van de outfit, vooral als het patroon zich op intieme plekken bevindt.
- De combinatie van de kleur van het product en de vorm ervan met het menselijk lichaam kan een onverwacht ongelukkig effect hebben.
- Een mislukte verbinding van stoffen kledingdelen met een patroon kan een soortgelijk resultaat opleveren: het verschijnen van een volkomen ongepast en dubbelzinnig patroon. Dergelijke fouten van ontwerpers maken kleding ondraagbaar en leiden tot mislukking van hun werk.
- Het gebruik van ongepaste en nutteloze details bij het ontwerpen van kleding classificeert het ook als een mislukking.
- Het is niet altijd mogelijk om meteen een kleine lettertjes te zien. Van een afstand ziet het er misschien leuk uit, maar als je goed kijkt, zie je totaal onverwachte silhouetten. Op een stijlvol herenoverhemd kunnen er dus kleine silhouetten zijn van een man en een vrouw met een intiem karakter.
Dergelijke fouten bij het maken van kleding kunnen alleen worden gemaakt door onervaren vakmensen, die deze verbazingwekkende kunst van modieuze couturiers zouden moeten leren.
2
