High fashion veroorzaakt vaak echte verrassing of zelfs shock bij onvoorbereide kijkers. Maar bohemiens en journalisten missen deze shows niet. De mode-industrie is veranderd, en daarmee ook de regels van het ‘spel’. Vandaag vertel ik je waarom er in 2020 modeshows worden gehouden.
Hoe het vroeger was
Het is geen geheim datODe meeste ‘exposities’ van de shows waren nooit bedoeld om gedragen te worden. Niet alleen elke dag, maar voor iedereen in het algemeen. Hun voornaamste doel was juist die schok van de niet-ingewijden. Dit was een kans om de aandacht te trekken en de prijs van het merk te verhogen. Natuurlijk werden er vreemde outfits verkocht. Echter alleen om deel uit te maken van een dure tentoonstellingscollectie.
Bovendien waren er toen en nu vrij strikte regels om de wereld van de ‘high fashion’ te betreden. Er bestaat bijvoorbeeld zoiets als ‘pret-a-porter’. Dat wil zeggen: kleding die meteen gedragen kan worden, alledaagse kleding. Voor het creëren van dit soort collecties werd sommige modeontwerpers het lidmaatschap van de ‘high fashion’-kring ontzegd.Dit betekent dat de shows oorspronkelijk zijn gemaakt als entertainment, en niet als iets praktisch.
Wat gebeurt er nu
Op het eerste gezicht is er de afgelopen jaren niets veranderd. Ontwerpers hebben nog steeds certificaten nodig, de outfits zijn nog steeds wild en duidelijk niet bedoeld voor dagelijks gebruik. Een diepere analyse onthult echter een interessant beeld.
Natuurlijk shockeren sommige modehuizen alleen uit winstbejag. De show brengt hen bekendheid en creëert de beruchte ‘hype’. Haute couture-producten trekken de aandacht van pers en televisie. Zo wordt het merk gepromoot en herkenbaar gemaakt. Maar de laatste tijd gebruiken steeds meer ontwerpers shows voor een ander doel. Het is belangrijk dat zij het idee aan het publiek overbrengen.
Muziek, styling, regie van de show en bepaalde elementen ervan - dit alles werkt als in een film, om de “plot” te presenteren. Maar het verhaal kan anders zijn. Bijvoorbeeld over het redden van de wereld van plastic afval door kleding te maken van gerecyclede flessen. Dagelijkse sneakers gemaakt van dit materiaal zijn qua uiterlijk niet te onderscheiden van gewone sneakers. Maar gekke buitenaardse outfits schitteren op de catwalk en vestigen ieders aandacht op het probleem.
Bovendien is de modewereld de laatste tijd steeds verder verwijderd van het principe ‘onpraktisch, maar mooi’. De kans om van de “hoogte” van het dragen van comfortabele kleding tijdens een show te vallen, wordt steeds kleiner. De couturier heeft de mogelijkheid om zijn creatieve ideeën te demonstreren. Deze ideeën worden vervolgens geïmplementeerd bij het creëren van collecties voor dagelijks gebruik. En na de schokkende vertoning zullen mensen veel gemakkelijker meer nuchtere modellen met een nieuwe functie accepteren.
Is deze creativiteit waar?
Elke collectie vereist tijd en geld om te creëren.En dit is verre van een gedachteloos proces in de stijl van ‘hoe kan ik opvallen zodat iedereen verbijsterd is’. De hele actie is een behoorlijk arbeidsintensieve klus. Er zijn zelfs bepaalde selectiecriteria voor elke modeontwerper.
Zo moeten zijn producten voor meer dan 70% handgemaakt zijn. Dit kunnen elementen zijn zoals borduurwerk, decor, kant, veren, knopen, edelstenen of halfedelstenen. Dergelijke details drukken hun stempel op elk model uit de collectie. De dingen die schitteren op de shows zijn dus zeker geen zielloze projecten. Modeontwerpers verdiepen zich echt in elk van hen.
@AP-nieuws
Zolang er vraag is naar haute couturecollecties, zal de schokkende mode voortduren. Dergelijke producten zijn niet langer alleen een manier om de aandacht op het merk te vestigen. Dit is zelfexpressie en een kans om de neus van het publiek in mondiale problemen te wrijven. Ook al is het op zo'n ongebruikelijke manier.
0
